[비즈한국] 한 번도 경험해보지 못한 세상에서 일 년을 보내면서 미술이 할 수 있는 일이 무엇일까 생각하게 된다. 미술의 역할은 여러 가지가 있지만, 가장 설득력 있는 것은 장식적 기능이다. 장식성은 인간의 원초적 욕구인 아름다움에 호소하고 있다.
결국 미술은 아름다움으로 인간을 위로하는 역할을 한다. 정신적 서비스업인 셈이다. 팬데믹 시대를 지나면서 다시 한번 되새기게 되는 진실이다. 이번 시즌에 초대된 작가 23명의 작품도 이런 역할에 충실하다.
한국미술응원프로젝트 시즌6에서 소개된 작가 가운데 인간을 어떻게 해석하느냐로 아름다움에 접근하는 작가로는 남여주, 남정임, 문선미, 송인, 윤선홍, 이재은이 있다.
물의 속성을 응용한 자개의 느낌으로 그릇을 표현하는 남여주는 사람의 모습을 그릇의 모양과 크기로 은유하는 작품이다. 장식성과 독특한 질감으로 대중적 선호도가 높다. 흰색의 미묘한 차이를 이용한 추상회화를 보여주는 남정임은 인간관계에 주목한다. 색채의 조화에서 공생하는 인간의 아름다움을 보여주고 있다.
팝아트적 인물화로 주목받는 문선미는 유머러스한 분위기로 보통 사람들의 욕망을 위트 있게 그려낸다. 역시 팝아트적 요소로 인간의 모습을 보여주는 이재은은 기성품에 의미를 덧입히는 작업이다. 진솔하게 살아가는 평범한 사람들의 치열한 일상을 통해 이 시대 진정한 히어로가 누구인지를 묻고 있다.
이에 비해 심각한 인물화로 우리 시대 인간 모습을 표현하는 송인은 수정테이프를 이용하는 독특한 기법으로 초상의 의미를 새롭게 보여준다.
식물원작가로 알려진 윤선홍은 식물의 상징성으로 인간 군상의 의미를 찾아가고 있다.
독자적 소재와 기법을 내세워 아름다움의 영역을 넓히는 작가는 권두현, 김숙, 이정인, 이향지, 정기준이다.
유화물감의 질감을 한껏 부각해 강한 이미지를 보여주는 정기준과 김숙은 전통적 회화의 맛을 작품에 담는다. 토마토작가로 알려진 정기준은 사실적 묘사와 거친 붓질에서 우러나오는 추상성을 대비해 상생의 미감을 표현한다. 붓 터치를 겹쳐서 묵직한 질감으로 맨드라미를 그리는 김숙은 깊이 있는 아름다움에 도전하는 작가이다.
양배추 단면에서 보이는 규칙적 장식성에 주목하는 이향지는 문양의 유기적 조형성으로 아름다움을 찾아내는 작업을 하고 있다.
정물화와 풍경화의 경계를 허무는 독특한 풍경화로 눈길을 잡는 권두현은 흔들리는 화면 효과를 연출하는 기법으로 자연 속에 흐르는 공기와 바람의 느낌을 포착해내고 있다.
폐목을 이용해 물고기를 표현하는 이정인은 장식적 조형성과 역동적 화면 구성을 보여준다.
전준엽 화가·비즈한국 아트에디터
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